Publicado por

Reto 3. Diseñar el cambio: transición hacia una sociedad post-capitalista

Publicado por

Reto 3. Diseñar el cambio: transición hacia una sociedad post-capitalista

La O-Shirt. Un objeto, una vida. Antes de empezar a desarrollar este proyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto…
La O-Shirt. Un objeto, una vida. Antes de empezar a desarrollar este proyecto, empecé a lanzar conceptos que debería…

O-Shirt

La O-Shirt. Un objeto, una vida.

Antes de empezar a desarrollar este proyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada. Y la metáfora me vino al dedo porque de eso trata exactamente este proyecto, de hilar.

En los retos anteriores analicé la camiseta de Ecoalf como ejemplo perfecto de las contradicciones del consumo verde. El profesor me preguntó si no seguía siendo una propuesta tecnosolucionista. Tenía razón. Mejorar el objeto sin cuestionar el sistema que lo produce no es diseño transicional, es desfuturización disfrazada de buenas intenciones (Fry, citado en Belsunces, 2023).

La anti-camiseta parte de lo contrario. Y su nombre definitivo no es casual: la O-Shirt. Si la T-shirt debe su nombre a su forma en T, lineal y jerárquica como el modelo de producción que representa (Lupebaez.com, s.f.), la O-Shirt es circular. Sin principio ni fin, sin etiqueta, sin talla, sin temporada, sin género.

O-Shirt

¿Qué hace?

La O-Shirt no se compra. Se encarga una única vez a un artesano local, se confecciona con materiales familiares reciclados con historia propia y se hereda. Como una joya o una vivienda en cesión de uso. Es un objeto irrepetible, personal, condicionado por la cultura y el contexto local de quien lo encarga. Nunca entra en el mercado.

BOCETOS

¿Cómo funciona?

A través de la Red O, una red local de artesanos asignados por territorio, como el médico de cabecera. Cada comunidad tiene su artesano, cada artesano conoce las familias de su zona, sus materiales, su historia. No hay escaparate, no hay catálogo, no hay algoritmo. Hay una conversación, un encargo y un objeto que nace de ese vínculo. Como apunta Manzini (2015), cuando todo el mundo diseña, el rol del experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos. El artesano de la Red O es exactamente eso, un mediador cultural que activa la confianza sin necesidad de mercado.

 

¿Qué aspecto tiene?

La O-Shirt tiene forma circular, sin la estructura rígida de la T convencional. Una abertura superior para la cabeza y dos aperturas laterales con cierres magnéticos para los brazos. Sin costuras duras, sin etiquetas, sin elementos que marquen cómo ponérsela. El tejido es elástico y orgánico, se adapta a cualquier cuerpo, cualquier condición física y cualquier momento vital. Es unisex por naturaleza. Incorpora los principios de la ropa adaptativa: tejidos amigables, cierres fáciles y aberturas estratégicas que garantizan autonomía y dignidad a cualquier persona, independientemente de su movilidad o necesidades (Wikipedia, s.f.). Su estética es la de los materiales que la componen, telas familiares, retales con historia, texturas que cuentan algo. Cada O-Shirt es única porque cada familia es única.

O-Shirt

¿Qué desafíos aborda?

Este objeto responde directamente a tres de los cinco pasos del decrecimiento que propone Hickel (2020), acabar con la obsolescencia planificada, pasar de la propiedad al uso y reducir las industrias ecológicamente destructivas. Pero va más allá, porque no propone una alternativa dentro del sistema sino fuera de él.

El método O-Shirt, como filosofía, puede extrapolarse a cualquier objeto. No es una tendencia de moda, es una forma de vida. Este proyecto bebe directamente de la infografía que desarrollé en la asignatura de Ética y Sostenibilidad en el Diseño, donde reflexioné sobre los dos caminos del diseño, hacer daño o ayudar (Monteiro, 2017). La O-Shirt elige el segundo. Y lo hace desde el cuidado, entendido como acto de reparación del mundo (Pujades, 2022), y desde la convicción de que cuando todo el mundo diseña, el rol del diseñador experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos (Manzini, 2015).

Referencias

  • Belsunces Gonçalves, A. (2023). Diseño crítico y social (1.ª ed.) [recurso de aprendizaje textual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
  • Fry, T. (2020). Defuturing: a new design philosophy (Vol. 1). Bloomsbury Publishing.
  • Hickel, J. (2020). Less is More: How Degrowth Will Save the World. Random House.
  • Holon. (2024). Conectando el micro y el macro de las transiciones. Disponible en https://holon.cat/es/
  • Lupebaez.com. (s.f.). T-shirts, origen, historia y disfrute. Disponible en https://lupebaez.com/blogs/historia-de-la-moda/t-shirts-origen-historia-y-disfrute
  • Manzini, E. (2015). Design, when everybody designs. An introduction to design for social innovation. The MIT Press.
  • Monteiro, M. (2017). A designer’s code of ethics. Disponible en https://deardesignstudent.com/a-designers-code-of-ethics-f4a88aca9e95
  • Pujades, A. (2022). Designing from the perspective of care, or how to repair the world. Temes de Disseny (38). Disponible en https://research.elisava.net/temes-de-disseny
  • Sostre Cívic. (s.f.). Cooperativa de vivienda en cesión de uso. Disponible en https://sostrecivic.coop/
  • Wikipedia. (s.f.). Ropa adaptada. Disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Ropa_adaptada
  • Imágenes creadas con Google AI Studio, con los siguientes Prompts:
    • Imagen chica:«Based on this pencil sketch, create a realistic image of a person wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped adaptive garment. The O-Shirt is a wearable piece that adjusts to the human body: it has a neck opening at the top and two side magnetic closures that allow it to wrap around any body shape, size or physical condition. The fabric is soft, organic and elastic, black colored. Show a person wearing it naturally, the circular shape draping and adapting around their body. The garment should maintain its circular/oval silhouette while conforming to the human form. Clean background, natural lighting, realistic photographic style.»
    • Imagen chico: «Same as previous prompt but show a man wearing the O-Shirt. The garment adapts naturally to his body, maintaining the circular/oval silhouette. Black soft organic fabric, side magnetic closures visible. Clean grey background, natural studio lighting, realistic photographic style.»
    • Imagen pareja: «Show a man and a woman both wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped unisex adaptive garment in black organic fabric. Both garments adapt naturally to each person’s body. They are standing together, looking at each other. Clean grey background, soft studio lighting, realistic photographic style.»
    • Imagen playa: «A man and a woman both wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped unisex black garment, standing on a clean beach at sunset. The beach is pristine, full of life, with clear water and clean sand. The scene contrasts with the concept of textile pollution: this beach has been saved. Warm golden light, photorealistic style.»

Debate0en Reto 3. Diseñar el cambio: transición hacia una sociedad post-capitalista

No hay comentarios.

Publicado por

La anti-camiseta. Un objeto, una vida.

Publicado por

La anti-camiseta. Un objeto, una vida.

Antes de empezar a desarrollar este anteproyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada. Y la metáfora…
Antes de empezar a desarrollar este anteproyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada.…

Antes de empezar a desarrollar este anteproyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada. Y la metáfora me vino al dedo porque de eso trata exactamente este proyecto, de hilar.

En los retos anteriores analicé la camiseta de Ecoalf como ejemplo perfecto de las contradicciones del consumo verde. El profesor me preguntó si no seguía siendo una propuesta tecnosolucionista. Tenía razón. Mejorar el objeto sin cuestionar el sistema que lo produce no es diseño transicional, es desfuturización disfrazada de buenas intenciones (Fry, citado en Belsunces, 2023).

La anti-camiseta parte de lo contrario. Y su nombre definitivo no es casual, la O-Shirt. Si la T-shirt debe su nombre a su forma en T, lineal y jerárquica como el modelo de producción que representa, la O-Shirt es circular. Sin principio ni fin, sin etiqueta, sin talla, sin temporada.

O-Shirt

La O-Shirt no se compra. Se encarga una única vez a un artesano local, se confecciona con materiales familiares reciclados con historia propia y se hereda. Como una joya o una vivienda en cesión de uso. Es un objeto irrepetible, personal, condicionado por la cultura y el contexto local de quien lo encarga. Nunca entra en el mercado.

Este objeto responde directamente a tres de los cinco pasos del decrecimiento que propone Hickel (2020); acabar con la obsolescencia planificada, pasar de la propiedad al uso y reducir las industrias ecológicamente destructivas. Pero va más allá, porque no propone una alternativa dentro del sistema sino fuera de él.

El método O-Shirt, como filosofía, puede extrapolarse a cualquier objeto. No es una tendencia de moda, es una forma de vida. Este proyecto bebe directamente de la infografía que desarrollé en la asignatura de Ética y Sostenibilidad en el Diseño, donde reflexioné sobre los dos caminos del diseño, hacer daño o ayudar (Monteiro, 2017). La O-Shirt elige el segundo. Y lo hace desde el cuidado, entendido como acto de reparación del mundo (Pujades, 2022), y desde la convicción de que cuando todo el mundo diseña, el rol del diseñador experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos (Manzini, 2015).

O-shirt

 

Referencias:

Debate2en La anti-camiseta. Un objeto, una vida.

  1. César Ferreiro González says:

    ¡Hola Francisco!
    Enhorabuena por tu intervención. El enfoque conceptual y la solidez teórica del anteproyecto están muy bien trabajados. Destaco dos cosas que funcionan especialmente bien:
    • Crítica al tecnosolucionismo.
    Tu lectura del consumo verde es honesta y necesaria. Al señalar el riesgo de la desfuturización, consigues escapar de los típicos “parches” y situar el problema en su dimensión estructural.
    • La metáfora T‑shirtO‑Shirt.
    El giro de la linealidad a la circularidad resume de forma muy clara la lógica del diseño transicional. Y el hecho de sacar el objeto de las dinámicas de mercado encaja muy bien con el decrecimiento de Hickel y la ética del cuidado de Pujades.
    Un apunte para seguir afinando.
    Siguiendo tu referencia a Manzini, quizá valga la pena pensar un poco más en el arranque del proceso: cómo activar la relación con artesanos y usuarios, cómo generar confianza y cómo sostener esa mediación cultural. Al estar fuera del mercado, el sistema de herencia necesitará una base comunitaria fuerte para que funcione de manera natural.
    Tienes un proyecto valiente, con intención y con recorrido. Mucho ánimo en lo que viene.

Publicado por

Reto 2: Pensar con el diseño: una práctica para cuestionar mundo

Publicado por

Reto 2: Pensar con el diseño: una práctica para cuestionar mundo

El fast-fashion como hiperobjeto y el futuro del tejido inteligente   Cuando compramos una camiseta de Ecoalf creemos estar haciendo lo correcto.…
El fast-fashion como hiperobjeto y el futuro del tejido inteligente   Cuando compramos una camiseta de Ecoalf creemos estar…

El fast-fashion como hiperobjeto y el futuro del tejido inteligente

 

Cuando compramos una camiseta de Ecoalf creemos estar haciendo lo correcto. Pagamos más, nos sentimos responsables y seguimos con nuestra vida. Pero como ya analicé en el Reto 1, esa sensación de responsabilidad es en sí misma una trampa diseñada por el capitalismo para seguir creciendo sin que nadie lo cuestione. El problema no es la camiseta, es el sistema en el que existe.

Un ejemplo que lo ilustra de forma casi surrealista es ver a políticos de extrema derecha, que niegan públicamente el cambio climático, luciendo prendas de Ecoalf. La marca ha conseguido desvincularse tan completamente de sus propios valores que quien rechaza la agenda ecológica la lleva puesta sin ningún pudor. La sostenibilidad se ha convertido en estética, no en compromiso (Vox, 2024).

Para entender la magnitud real de ese sistema el concepto de hiperobjeto de Timothy Morton resulta muy útil. Como señala Belsunces (2023), un hiperobjeto describe entidades inmensamente distribuidas en el tiempo y el espacio que desbordan los contextos locales y tienen efectos que perduran durante generaciones. El fast-fashion es exactamente eso. No podemos verlo entero, solo sus efectos locales: una camiseta aquí, un vertedero textil en Ghana allá, microplásticos en el Ártico, pesticidas en un río de Bangladesh, emisiones de carbono repartidas por todo el planeta. Cada pieza parece pequeña e insignificante pero juntas forman un sistema que consume el 10% de las emisiones mundiales de carbono y genera 92 millones de toneladas de residuos textiles al año (Ecoalf, 2023).

El diseño ha sido cómplice de este hiperobjeto. Como explica Belsunces (2023), el diseño tradicional ha participado activamente en la reproducción de las dinámicas extractivistas y consumistas del capitalismo, produciendo objetos diseñados para durar poco y ser sustituidos rápidamente. La obsolescencia planificada no es solo cosa de los móviles o los electrodomésticos, es el motor invisible de la industria de la moda. Y como apunta Fry (2020) con el concepto de desfuturización, cada temporada de colecciones nuevas es una pequeña hipoteca sobre el futuro del planeta.

Pero si proyectamos estas dinámicas 40 años hacia adelante y las llevamos hasta sus últimas consecuencias, algo tiene que cambiar. La pregunta es cómo y a qué precio.

 

R2

 

eSkin Tech: una segunda piel para el siglo XXI

En 2065 el fast-fashion tal como lo conocemos ha desaparecido. No porque el capitalismo haya colapsado sino porque ha evolucionado, igual que evolucionó cuando llegaron las cámaras digitales y Kodak desapareció por no saber leer el cambio. Las marcas que sobrevivieron fueron las que apostaron por el tejido inteligente.

El eSkin es una prenda basada en nanotecnología que se adapta a tu cuerpo, cambia de color, forma y textura según tus necesidades y las condiciones del entorno (Wikipedia, 2024). No se mancha, no se destruye, regula tu temperatura corporal y puede volverse rígida en milisegundos para protegerte ante un impacto brusco. Se alimenta de tu propio cuerpo, de la energía cinética que generas al moverte, del calor que desprende tu piel y de la luz solar. No necesita energía externa ni lavados ni mantenimiento, lo que reduce además millones de litros de agua que hoy se consumen en el lavado de prendas convencionales (Youtube, 2024). Una sola prenda para toda la vida.

Su materia prima proviene en parte de los residuos textiles acumulados durante décadas del fast-fashion, convirtiendo el problema en solución. A través de una plataforma digital puedes adquirir diseños de creadores de todo el mundo para personalizar su apariencia, generando una nueva industria creativa que sustituye a la manufactura física. Como señala Belsunces (2023) al hablar del capitalismo de plataforma, el modelo de negocio se desplaza de la producción de objetos físicos a la venta de acceso a contenido digital, pero las lógicas de mercado permanecen.

Y aquí reside la paradoja central del objeto. El eSkin resuelve el hiperobjeto del fast-fashion pero reproduce las mismas desigualdades de siempre. Como ocurre hoy con Ecoalf, la sostenibilidad vuelve a ser cara (El Economista, 2023; Mujer Hoy, 2024). Las versiones más avanzadas de este nuevo tejido solo estarán al alcance de una minoría con alto poder adquisitivo mientras las versiones más básicas llegarán al sur global con menos prestaciones y menor durabilidad. La brecha no desaparece, se reproduce dentro del propio objeto. Como apunta Escobar (2017) con la lógica extractivista, los beneficios se concentran en el norte y los costes siguen recayendo en los mismos de siempre, ahora no en forma de fábricas contaminantes sino de trabajadores textiles del sur global que pierden su medio de vida sin una transición garantizada.

He pensado en posibles salidas a esta paradoja. La primera sería que los estados subvencionaran el eSkin como bien básico, igual que la vivienda o la sanidad, convirtiendo la sostenibilidad en un derecho y no en un privilegio. Como propone Hickel (2020) con el decrecimiento, el objetivo no es crecer más sino distribuir mejor. La segunda, más radical y perturbadora, sería imponer una vestimenta mundial única, lo que eliminaría el fast-fashion de golpe pero nos llevaría a una distopía que recuerda más a un régimen autoritario que a una sociedad libre. Y en cualquier caso alguien tendrá que hacerse cargo de los millones de trabajadores del sector textil que perderían su medio de vida. Porque una transición ecológica que abandona a las personas no es una transición correcta, es otra forma de extractivismo, y eso tiene muchos más riesgos que cosas positivas.

El eSkin Tech no es la solución perfecta. Es algo más incómodo que eso, un objeto que hace cosas buenas de verdad pero dentro de un sistema que sigue funcionando con las mismas reglas de siempre. Y quizás esa incomodidad sea su mayor virtud como objeto especulativo, porque nos obliga a preguntarnos si queremos un futuro sostenible para todos o solo para quienes puedan permitírselo.

Esta pregunta conecta con dos proyectos que me han acompañado durante este reto. El primero es No. 1, Robots de Dunne & Raby (2007), donde el Robot 4 nos recuerda que los objetos más inteligentes se diseñan dependientes para que sigamos sintiéndonos en control. El eSkin Tech hace algo parecido, nos vende la ilusión de ser responsables con el planeta mientras el sistema sigue produciendo las mismas desigualdades de siempre. El segundo es Sporae Vita de Belsunces (2021), una instalación que construye un imaginario de futuro sostenible para organizar el presente. Eso es exactamente lo que intenta hacer el eSkin Tech, proyectar un escenario especulativo que nos obligue a repensar cómo consumimos hoy, sabiendo que el futuro no está escrito y que las preguntas que nos hacemos ahora son las que lo construyen.

 

Bibliografía

Belsunces Gonçalves, A. (2021). Sporae Vita [instalación]. Marte, el espejo rojo, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Consultado el 28 de abril de 2026 en https://andreubelsunces.net/es/projects/sporae-vita-2/

Belsunces Gonçalves, A. (2023). Diseño crítico y social (1.ª ed.) [recurso de aprendizaje textual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).

CCCB. (2021). Marte. El espejo rojo [exposición]. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Consultado el 28 de abril de 2026 en https://www.cccb.org/es/w/exposiciones/marte

Dunne, A. y Raby, F. (2007). Technological Dreams Series: No. 1, Robots [proyecto de diseño especulativo]. Comisionado por z33. Consultado el 28 de abril de 2026 en https://dunneandraby.co.uk/content/projects/10/0

Ecoalf. (2023). ¿Qué es el fast-fashion? [en línea]. Consultado el 27 de abril de 2026 en https://ecoalf.com/blogs/blog/que-es-el-fast-fashion

El Economista. (2023). Rafael Medina en el negocio de la marca de moda eco que usa la reina Sofía [en línea]. Consultado el 27 de abril de 2026 en https://www.eleconomista.es/informalia/famosos/noticias/12175493/03/23/Rafael-Medina-en-el-negocio-de-la-marca-de-moda-eco-que-usa-la-reina-Sofia.html

Escobar, A. (2017). Autonomía y diseño: la realización de lo comunal. Tinta Limón.

Fry, T. (2020). Defuturing: a new design philosophy (Vol. 1). Bloomsbury Publishing.

Hickel, J. (2020). Less is more: How degrowth will save the world. Random House.

Mujer Hoy. (2024). Reina Sofía y rey Felipe, la marca de abrigos favorita sostenible [en línea]. Consultado el 27 de abril de 2026 en https://www.mujerhoy.com/moda/no-te-pierdas/reina-sofia-rey-felipe-marca-abrigos-favorita-sostenible-20240319140722-nt.html

Vox. (2024). Publicación en instagram [en línea]. Consultado el 27 de abril de 2026 en https://www.instagram.com/p/DEsWabrMAQW/?img_index=2

Wikipedia. (2024). Nanotecnología [en línea]. Consultado el 28 de abril de 2026 en https://es.wikipedia.org/wiki/Nanotecnolog%C3%ADa

Willis, A. M. (2006). Ontological designing. Design Philosophy Papers, 4(2), 69-92.

Youtube. (2024). Nanotecnología textil y reducción del consumo de agua [en línea]. Consultado el 28 de abril de 2026 en https://www.youtube.com/watch?v=-EQ5AT3lsWY

 

Recursos

Prompts para la generación de imágenes con Adobe Firefly

Imagen 1 — La prenda en uso cotidiano «Una persona vistiendo una prenda de tejido inteligente que tiene el aspecto de una camiseta convencional, la superficie del tejido cambia sutilmente de color y textura en tiempo real, patrones bioluminiscentes suaves visibles en la tela, luz natural diurna, fotorrealista, estética minimalista, fondo limpio»

Imagen 2 — Detalle del tejido nanotecnológico «Primer plano extremo de una superficie de nano-tejido inteligente, fibras microscópicas autoreparables visibles, texturas metálicas y orgánicas combinadas, superficie iridiscente que cambia de color, estética científica y futurista, estilo de fotografía macro»

Imagen 3 — La plataforma de diseños digitales «Una interfaz holográfica que muestra una biblioteca de diseños digitales para ropa inteligente, varias texturas y colores flotando en el aire, una persona navegando y seleccionando diseños con gestos de manos, estética futurista pero cercana, iluminación suave»

Imagen 4 — El mundo sin fast-fashion en 2065 «Una ciudad futura limpia en 2065 sin tiendas de fast-fashion, personas vistiendo ropa inteligente adaptativa que cambia sutilmente, sin residuos plásticos ni contaminación textil visible, entorno urbano verde, atmósfera esperanzadora pero ligeramente inquietante, plano general cinematográfico»

Debate2en Reto 2: Pensar con el diseño: una práctica para cuestionar mundo