El mundo continúa evolucionando, pero también lo hacen los impactos ambientales y sociales derivados de nuestros hábitos de consumo. La industria de la moda rápida (fast fashion) se ha convertido en uno de los sectores con mayor consumo de recursos naturales, generación de residuos y emisiones contaminantes, además de estar vinculada, en muchos casos, a condiciones laborales precarias. Sin embargo, gran parte de esta información permanece oculta para los consumidores en el momento de la compra.

A partir de esta problemática surge el proyecto “Filtro de Realidad Eco”, unas gafas de realidad aumentada diseñadas para hacer visibles el impacto del consumo de la ropa. Su objetivo es sustituir la publicidad engañosa y los estímulos de compra impulsiva, siendo conscientes de las consecuencias que tiene el comprar. Simplemente al mirar una camiseta o cualquier producto textil, las gafas mostrarían datos como el consumo de agua utilizado en su fabricación, emisiones generadas, condiciones laborales de la fabrica donde ha sido producida, etc. Es decir, las gafas no solo funcionan de forma aislada, si no que forman parte de un ecosistema de transparencia a cara del consumo, cada empresa debe de hacer una ficha técnica ofreciendo toda la información, entonces, las gafas leerían automáticamente los datos y transformaría toda la información de forma gráfica y fácil comprensión y lectura para el usuario. Además, cada producto incorpora un código de color (verde, amarillo o rojo) para permitir una lectura más visual.

Imágenes generadas con ChatGPT a partir de bocetos originales de autoría propia

El diseño de las gafas son como las que ya conocemos, gafas de sol o gafas de ver, simplemente se incorpora un botón lateral de encendido y apagado (on/off), donde al encenderlas y mirar el producto, la información aparecería superpuesta sobre el objeto observado a través de los cristales. Así pues, estéticamente tendrían una apariencia discreta, cotidiana, buscando integrarse de forma natural a la vida diaria.

Este desafío se centra en buscar en los desafíos abordados con el hiperconsumo, la contaminación textil y las consecuencias sociales y ecológicas del fast-fashion. A largo plazo, pretende fomentar una relación entre el consumidor y la fabricación, abordando el horizonte de crecimiento de Hickel siendo más respetuoso con el medio ambiente, responsable y más consciente de las consecuencias sociales y a largo plazo, reduciendo residuos y favoreciendo la duración de las prendas antes de ser reemplazadas, así reduciendo las industrias ecológicamente destructivas, procurando reducir el impacto de la obsolescencia programada y el desperdicio que visto de esta manera, en vez de alimentos, sería el desperdicio de la ropa.

Imagen de autoría propia

Imágenes generadas con ChatGPT a partir de bocetos originales de autoría propia

El proyecto también incluye un apartado donde los usuarios puedan compartir sus experiencias, valorar la durabilidad y aportar información sobre posibles reparaciones o reutilización de las prendas. De este modo, la transparencia no solo dependerá de las empresas.

Con este proyecto se pretende un buen diseño para la transición hacia futuros más sostenibles, mejorando la calidad de vida con horizontes temporales más largos, el cambio y con una actitud mental de una forma de ver y actuar con el mundo. En definitiva, se obligaría a rediseñar el vestuario que utilizamos.

¿Por qué unas gafas?
Las gafas funcionan como una herramienta crítica, capaces de hacer visible aquello que normalmente permanece oculto dentro de las dinámicas de producción y consumo, ofreciendo información con la realidad, tanto social como ambiental de los productos que se utilizan diariamente, ya sean unos vaqueros o una camiseta.

En la sociedad actual, donde la publicidad está marcando tendencias que condicionan gran parte de nuestras decisiones de compra y estereotipos, “Eco Gafas” pretende invertir esta lógica mostrando datos sobre el impacto ambiental, la explotación laboral, la reparación del producto y su durabilidad de las prendas antes de efectuar la compra. Así pues, las gafas no se presentan únicamente como un dispositivo tecnológico del montón, si no como una crítica a la percepción del consumo social que permite cuestionar los modelos actuales de consumo y fomentar una sociedad más consistente, responsable y comprometida con la sostenibilidad ambiental y la sociedad.

Imagen de autoría propia

La O-Shirt. Un objeto, una vida.

Antes de empezar a desarrollar este proyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada. Y la metáfora me vino al dedo porque de eso trata exactamente este proyecto, de hilar.

En los retos anteriores analicé la camiseta de Ecoalf como ejemplo perfecto de las contradicciones del consumo verde. El profesor me preguntó si no seguía siendo una propuesta tecnosolucionista. Tenía razón. Mejorar el objeto sin cuestionar el sistema que lo produce no es diseño transicional, es desfuturización disfrazada de buenas intenciones (Fry, citado en Belsunces, 2023).

La anti-camiseta parte de lo contrario. Y su nombre definitivo no es casual: la O-Shirt. Si la T-shirt debe su nombre a su forma en T, lineal y jerárquica como el modelo de producción que representa (Lupebaez.com, s.f.), la O-Shirt es circular. Sin principio ni fin, sin etiqueta, sin talla, sin temporada, sin género.

¿Qué hace?

La O-Shirt no se compra. Se encarga una única vez a un artesano local, se confecciona con materiales familiares reciclados con historia propia y se hereda. Como una joya o una vivienda en cesión de uso. Es un objeto irrepetible, personal, condicionado por la cultura y el contexto local de quien lo encarga. Nunca entra en el mercado.

¿Cómo funciona?

A través de la Red O, una red local de artesanos asignados por territorio, como el médico de cabecera. Cada comunidad tiene su artesano, cada artesano conoce las familias de su zona, sus materiales, su historia. No hay escaparate, no hay catálogo, no hay algoritmo. Hay una conversación, un encargo y un objeto que nace de ese vínculo. Como apunta Manzini (2015), cuando todo el mundo diseña, el rol del experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos. El artesano de la Red O es exactamente eso, un mediador cultural que activa la confianza sin necesidad de mercado.

¿Qué aspecto tiene?

La O-Shirt tiene forma circular, sin la estructura rígida de la T convencional. Una abertura superior para la cabeza y dos aperturas laterales con cierres magnéticos para los brazos. Sin costuras duras, sin etiquetas, sin elementos que marquen cómo ponérsela. El tejido es elástico y orgánico, se adapta a cualquier cuerpo, cualquier condición física y cualquier momento vital. Es unisex por naturaleza. Incorpora los principios de la ropa adaptativa: tejidos amigables, cierres fáciles y aberturas estratégicas que garantizan autonomía y dignidad a cualquier persona, independientemente de su movilidad o necesidades (Wikipedia, s.f.). Su estética es la de los materiales que la componen, telas familiares, retales con historia, texturas que cuentan algo. Cada O-Shirt es única porque cada familia es única.

¿Qué desafíos aborda?

Este objeto responde directamente a tres de los cinco pasos del decrecimiento que propone Hickel (2020), acabar con la obsolescencia planificada, pasar de la propiedad al uso y reducir las industrias ecológicamente destructivas. Pero va más allá, porque no propone una alternativa dentro del sistema sino fuera de él.

El método O-Shirt, como filosofía, puede extrapolarse a cualquier objeto. No es una tendencia de moda, es una forma de vida. Este proyecto bebe directamente de la infografía que desarrollé en la asignatura de Ética y Sostenibilidad en el Diseño, donde reflexioné sobre los dos caminos del diseño, hacer daño o ayudar (Monteiro, 2017). La O-Shirt elige el segundo. Y lo hace desde el cuidado, entendido como acto de reparación del mundo (Pujades, 2022), y desde la convicción de que cuando todo el mundo diseña, el rol del diseñador experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos (Manzini, 2015).

Referencias

• Belsunces Gonçalves, A. (2023). Diseño crítico y social (1.ª ed.) [recurso de aprendizaje textual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
• Fry, T. (2020). Defuturing: a new design philosophy (Vol. 1). Bloomsbury Publishing.
• Hickel, J. (2020). Less is More: How Degrowth Will Save the World. Random House.
• Holon. (2024). Conectando el micro y el macro de las transiciones. Disponible en https://holon.cat/es/
• Lupebaez.com. (s.f.). T-shirts, origen, historia y disfrute. Disponible en https://lupebaez.com/blogs/historia-de-la-moda/t-shirts-origen-historia-y-disfrute
• Manzini, E. (2015). Design, when everybody designs. An introduction to design for social innovation. The MIT Press.
• Monteiro, M. (2017). A designer’s code of ethics. Disponible en https://deardesignstudent.com/a-designers-code-of-ethics-f4a88aca9e95
• Pujades, A. (2022). Designing from the perspective of care, or how to repair the world. Temes de Disseny (38). Disponible en https://research.elisava.net/temes-de-disseny
• Sostre Cívic. (s.f.). Cooperativa de vivienda en cesión de uso. Disponible en https://sostrecivic.coop/
• Wikipedia. (s.f.). Ropa adaptada. Disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Ropa_adaptada
• Imágenes creadas con Google AI Studio, con los siguientes Prompts:
  • Imagen chica:«Based on this pencil sketch, create a realistic image of a person wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped adaptive garment. The O-Shirt is a wearable piece that adjusts to the human body: it has a neck opening at the top and two side magnetic closures that allow it to wrap around any body shape, size or physical condition. The fabric is soft, organic and elastic, black colored. Show a person wearing it naturally, the circular shape draping and adapting around their body. The garment should maintain its circular/oval silhouette while conforming to the human form. Clean background, natural lighting, realistic photographic style.»
  • Imagen chico: «Same as previous prompt but show a man wearing the O-Shirt. The garment adapts naturally to his body, maintaining the circular/oval silhouette. Black soft organic fabric, side magnetic closures visible. Clean grey background, natural studio lighting, realistic photographic style.»
  • Imagen pareja: «Show a man and a woman both wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped unisex adaptive garment in black organic fabric. Both garments adapt naturally to each person’s body. They are standing together, looking at each other. Clean grey background, soft studio lighting, realistic photographic style.»
  • Imagen playa: «A man and a woman both wearing the O-Shirt, a circular/oval shaped unisex black garment, standing on a clean beach at sunset. The beach is pristine, full of life, with clear water and clean sand. The scene contrasts with the concept of textile pollution: this beach has been saved. Warm golden light, photorealistic style.»
    

DWELL: habitar la atención en la era de la hiperconectividad

¿Qué haría el servicio que propongo?

DWELL es un servicio comunitario diseñado para recuperar la atención como un bien común en un contexto marcado por la hiperconectividad digital y la economía de la atención. Su objetivo es ofrecer espacios y dinámicas que permitan a las personas relacionarse de manera más consciente con la tecnología, fortaleciendo al mismo tiempo los vínculos sociales, el contacto con la naturaleza y las prácticas de cuidado mutuo.

La propuesta surge como respuesta a la creciente mercantilización del bienestar y a modelos que plantean la desconexión digital como una experiencia individual y temporal. Frente a ello, DWELL propone una infraestructura permanente integrada en la vida cotidiana de los barrios.

¿Cómo funcionaría?

DWELL se organizaría a través de una red de espacios comunitarios distribuidos en diferentes zonas urbanas. Estos espacios albergarían huertos comunitarios, talleres de reparación, bibliotecas de objetos, zonas de lectura y actividades intergeneracionales orientadas a la colaboración y al encuentro entre vecinos.

Como complemento, incorporaría el Pasaporte de Atención, una herramienta que permitiría visualizar de forma voluntaria la distribución del tiempo dedicado a actividades digitales, participación comunitaria, contacto con la naturaleza y descanso. Su función no sería controlar el comportamiento de las personas, sino hacer visible un recurso habitualmente invisible: la atención.

Desde la perspectiva del diseño transicional, el proyecto no busca eliminar la tecnología, sino reducir su centralidad en la organización de la vida cotidiana y favorecer formas más conscientes de relación con ella.

¿Qué aspecto tendría?

Los espacios DWELL estarían diseñados como entornos abiertos, accesibles y altamente integrados con la naturaleza. Incorporarían vegetación abundante, materiales sostenibles, huertos urbanos, mobiliario modular y áreas destinadas al encuentro comunitario.

La identidad visual del proyecto transmitiría calma, pertenencia y cuidado colectivo. El Pasaporte de Atención utilizaría una interfaz sencilla e intuitiva que representaría gráficamente el equilibrio entre tiempo digital, naturaleza, actividades comunitarias y descanso.

¿Qué desafíos futuros abordaría?

DWELL aborda algunos de los principales desafíos sociales contemporáneos: la hiperconectividad, la fragmentación de la atención, el aislamiento social, la pérdida de espacios comunitarios y la creciente dependencia de plataformas digitales diseñadas para captar tiempo y atención.

La propuesta se inspira en el diseño ontológico (Willis, 2006), que reconoce la capacidad de los entornos diseñados para influir en nuestros comportamientos y formas de vida, y en la noción de desfuturización desarrollada por Fry (1999), que advierte sobre los efectos de sistemas que comprometen futuros más sostenibles.

Desde el marco del decrecimiento, DWELL plantea una transición hacia modelos de bienestar menos dependientes del consumo y más orientados a la cooperación, los cuidados y la construcción de comunidad. Más que ofrecer una desconexión temporal, propone imaginar formas de vida donde la atención, el tiempo y las relaciones humanas recuperen un papel central.

• Belsunces Gonçalves, A. (2023). Diseño crítico y social. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
• Fry, T. (1999). A New Design Philosophy: An Introduction to Defuturing. UNSW Press.
• Willis, A. M. (2006). Ontological Designing. Design Philosophy Papers, 4(2), 69–92.

• OpenAI. (2025). Una plaza urbana verde sin pantallas donde personas leen, conversan y participan en actividades comunitarias [Imagen generada por inteligencia artificial]. ChatGPT.

• OpenAI. (2025). Un huerto comunitario con vecinos de diferentes edades colaborando [Imagen generada por inteligencia artificial]. ChatGPT.

• OpenAI. (2025). Representación visual del Pasaporte de Atención mostrando tiempo en redes sociales, tiempo en naturaleza, tiempo en actividades comunitarias y tiempo en lectura y descanso [Imagen generada por inteligencia artificial]. ChatGPT.

Mi propuesta de diseño transicional se titula Umbral Vivo y parte del mismo tema trabajado en las etapas anteriores: la rehabilitación de vivienda en un contexto de crisis climática, envejecimiento del parque residencial y desigualdad habitacional. Sin embargo, he reformulado la propuesta para que no se limite a plantear una mejora ecológica del edificio, sino que también cuestione la idea de vivienda como espacio privado, estable e individual.

Umbral Vivo actuaría sobre fachadas, cubiertas, patios y zonas comunes mediante módulos adaptativos formados por materiales porosos, membranas de captación hídrica, capas vegetales y sistemas pasivos de sombra y ventilación. Su función sería reducir el calor interior, disminuir el gasto energético y prolongar la vida útil del edificio. Pero el cambio principal es que estos recursos no se repartirían de forma uniforme, sino priorizando las viviendas más expuestas, deterioradas o vulnerables. Así, el edificio dejaría de funcionar como una suma de propiedades aisladas y pasaría a entenderse como un cuerpo común.

Por eso la propuesta incorpora también una mesa física de mediación vecinal situada en el patio o portal. Esta mesa permitiría visualizar el estado material del inmueble, detectar necesidades de mantenimiento y negociar colectivamente las prioridades de intervención. No solo informa: hace visible el conflicto, la dependencia mutua y la necesidad de acordar cómo se reparte el cuidado.

Visualmente, Umbral Vivo se presenta como una piel arquitectónica activa, híbrida entre rehabilitación, ecosistema e infraestructura comunitaria. Con ello, la propuesta aborda olas de calor, pobreza energética, deterioro habitacional y aislamiento social, pero también abre una reflexión sobre nuevas formas de habitar, compartir recursos y sostener la vida en común.

La clave de mi propuesta de diseño transicional no se centre en «arreglar» un síntoma, sino en intervenir sobre alguna de las reglas que hacen que el dinero funcione como funciona hoy. Para poder explicar mi propuesta parto de un análisis que ya llevo desarrollando a lo largo de esta asignatura: Una de las principales problemáticas que observo en el diseño actual del dinero es la mercantilización de aspectos fundamentales de la vida. En nuestras sociedades, elementos como la salud, la educación, la vivienda o incluso el medio ambiente pueden ser valorados económicamente haciendo que se conviertan estos aspectos básicos para la vida humana en mercancías lo que provoca que el acceso a ellos dependa, en gran medida, de la capacidad económica de cada persona, generando desigualdades y ampliando las brechas sociales existentes.

Partiendo de esta crítica, me centro en imaginar una economía en la que los aspectos básicos para una vida digna no pudieran ser objeto de compraventa ni estar sujetos a la lógica del beneficio económico. En un sistema de este tipo, la salud, la educación, el acceso a la vivienda o la prevención del ecosistema serían derechos garantizados colectivamente y no bienes que dependiera del poder adquisitivo.

Esta transformación podría contribuir a reducir la acumulación de riqueza como mecanismo de supervivencia propio del capitalismo o de acceso a necesidades esenciales. Si los recursos básicos estuvieran garantizados para toda la población, la necesidad de acumular grandes cantidades de dinero disminuiría, ya que este dejaría de ser la condición principal para acceder al bienestar reduciendo significativamente las ideas que genera el dinero: acumulación de capital, de poder, aspecto psicológico del dinero basado en cuanto más dinero tengo más feliz soy, etc. De esta manera, el dinero pasaría a cumplir una función más limitada, relacionada con el acceso a bienes y servicios no esenciales, favoreciendo una sociedad más equitativa y menos orientada a la competencia económica constante.

EL SERVICIO

¿Cómo sería una sociedad donde el dinero ya no fuese la puerta de acceso al bienestar?

Mi propuesta de diseño transicional se sitúa en el año 2086, en un futuro donde las sociedades han replanteado profundamente el papel del dinero tras décadas de crisis económicas, sociales y ambientales derivadas de la acumulación de riqueza. En estas nuevas ciudades, el dinero continúa existiendo, pero ha dejado de ser el principal mecanismo para acceder al bienestar, ha pasado a ser un elemento completamente secundario para la existencia de la vida humana y del resto de seres. La vivienda, la salud, la educación, la alimentación básica y la preservación del medio ambiente son derechos garantizados colectivamente y ya no dependen del poder adquisitivo de las personas.

Pero no todas las personas podrán acceder a estas futuras ciudades, pues para formar parte de estas nuevas sociedades es necesario obtener un Pasaporte de Ciudadanía Económica, un documento físico y digital que acredita el compromiso de una persona con los valores de la comunidad. A diferencia de los sistemas actuales, este pasaporte no mide cuánto dinero posee un individuo, sino cuánto depende de él para vivir.

Para obtenerlo, los ciudadanos deben demostrar durante un periodo prolongado su contribución al bienestar colectivo. Se valoran aspectos como la participación democrática, los cuidados a otras personas, la mediación de conflictos, la regeneración ambiental, el impulso de proyectos comunitarios o la colaboración en iniciativas que mejoren la convivencia social. Asimismo, el sistema limita la acumulación excesiva de riqueza, entendiendo que esta constituye una de las principales fuentes de desigualdad y concentración de poder.

El Pasaporte de Ciudadanía Económica garantiza el acceso a todos los recursos necesarios para una vida digna y desplaza el dinero a un papel secundario, reservado para bienes y servicios no esenciales. De este modo, la propuesta imagina una sociedad donde el bienestar basico deja de estar condicionado por la capacidad económica y pasa a depender de la participación activa en la construcción de comunidades más justas, sostenibles y resilientes.

No se propone abolir el dinero, pero si debe dejar de ser el centro de nuestra existencia y de nuestras sociedades.

EL PROTOTIPO

Para desarollar un prototipo el cual quiero acabar de diseñarlo mejor, he usado la herramienta del ChatGpt y este Prompt: Pasaporte de Ciudadanía Económica del año 2086. Documento futurista donde el bienestar no depende del dinero, sino de la contribución a la comunidad, los cuidados y la sostenibilidad. Diseño institucional, minimalista y realista.

Antes de empezar a desarrollar este anteproyecto, empecé a lanzar conceptos que debería tener mi objeto sin hilar nada. Y la metáfora me vino al dedo porque de eso trata exactamente este proyecto, de hilar.

En los retos anteriores analicé la camiseta de Ecoalf como ejemplo perfecto de las contradicciones del consumo verde. El profesor me preguntó si no seguía siendo una propuesta tecnosolucionista. Tenía razón. Mejorar el objeto sin cuestionar el sistema que lo produce no es diseño transicional, es desfuturización disfrazada de buenas intenciones (Fry, citado en Belsunces, 2023).

La anti-camiseta parte de lo contrario. Y su nombre definitivo no es casual, la O-Shirt. Si la T-shirt debe su nombre a su forma en T, lineal y jerárquica como el modelo de producción que representa, la O-Shirt es circular. Sin principio ni fin, sin etiqueta, sin talla, sin temporada.

La O-Shirt no se compra. Se encarga una única vez a un artesano local, se confecciona con materiales familiares reciclados con historia propia y se hereda. Como una joya o una vivienda en cesión de uso. Es un objeto irrepetible, personal, condicionado por la cultura y el contexto local de quien lo encarga. Nunca entra en el mercado.

Este objeto responde directamente a tres de los cinco pasos del decrecimiento que propone Hickel (2020); acabar con la obsolescencia planificada, pasar de la propiedad al uso y reducir las industrias ecológicamente destructivas. Pero va más allá, porque no propone una alternativa dentro del sistema sino fuera de él.

El método O-Shirt, como filosofía, puede extrapolarse a cualquier objeto. No es una tendencia de moda, es una forma de vida. Este proyecto bebe directamente de la infografía que desarrollé en la asignatura de Ética y Sostenibilidad en el Diseño, donde reflexioné sobre los dos caminos del diseño, hacer daño o ayudar (Monteiro, 2017). La O-Shirt elige el segundo. Y lo hace desde el cuidado, entendido como acto de reparación del mundo (Pujades, 2022), y desde la convicción de que cuando todo el mundo diseña, el rol del diseñador experto es acompañar procesos colectivos, no imponerlos (Manzini, 2015).

Referencias:

• Belsunces Gonçalves, A. (2023). Diseño crítico y social (1.ª ed.) [recurso de aprendizaje textual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
• Fry, T. (2020). Defuturing: a new design philosophy (Vol. 1). Bloomsbury Publishing.
• Hickel, J. (2020). Less is More: How Degrowth Will Save the World. Random House.
• Lupebaez.com. (s.f.). T-shirts, origen, historia y disfrute. Disponible en https://lupebaez.com/blogs/historia-de-la-moda/t-shirts-origen-historia-y-disfrute
• Manzini, E. (2015). Design, when everybody designs. An introduction to design for social innovation. The MIT Press.
• Monteiro, M. (2017). A designer’s code of ethics. Disponible en https://deardesignstudent.com/a-designers-code-of-ethics-f4a88aca9e95
• Pujades, A. (2022). Designing from the perspective of care, or how to repair the world. Temes de Disseny (38). Disponible en https://research.elisava.net/temes-de-disseny

Comparte tu anteproyecto al Ágora de Folios del Aula con un texto de 250-300 palabras y 2-3 imágenes, presentando:

• • ¿Qué haría el objeto, servicio o producto que propones?
  • ¿Cómo funcionaría?
  • ¿Qué aspecto tendría?
  • ¿Qué desafíos futuros abordaría?

Para esta etapa mantengo el mismo tema trabajado en las actividades anteriores: la rehabilitación de vivienda en un contexto de crisis climática, envejecimiento del parque residencial y desigualdad habitacional. Sin embargo, a partir del feedback recibido, he reformulado la propuesta para que no funcione solo como una mejora ecológica del edificio, sino también como un proyecto más claramente especulativo y crítico. Por eso, el Umbral Vivo deja de ser únicamente un sistema de confort y eficiencia para convertirse en una infraestructura que cuestiona cómo entendemos hoy la vivienda, la propiedad y el reparto de recursos.

La propuesta consiste en una intervención sobre fachadas, cubiertas, patios y zonas comunes mediante módulos adaptativos formados por materiales porosos, membranas translúcidas de captación hídrica, capas vegetales controladas y sistemas pasivos de sombra y ventilación. Estos elementos ayudarían a disminuir el calor interior, reducir el gasto energético y prolongar la vida útil del edificio. Pero el cambio principal es que el sistema no repartiría los recursos de forma uniforme, sino según vulnerabilidad, exposición climática o estado material de cada vivienda. Así, el edificio dejaría de funcionar como una suma de espacios privados autónomos y pasaría a entenderse como un cuerpo común.

Por eso también incorpora una mesa física de mediación vecinal situada en el portal o patio. Esta mesa no solo mostraría el estado del inmueble y sus necesidades de mantenimiento, sino que obligaría a negociar prioridades, hacer visibles las desigualdades internas del edificio y decidir colectivamente qué cuidados se consideran más urgentes.

Visualmente, el Umbral Vivo tendría el aspecto de una piel arquitectónica activa, híbrida entre rehabilitación, ecosistema e infraestructura comunitaria.

Con ello, la propuesta aborda desafíos como olas de calor, pobreza energética y deterioro habitacional, pero también cuestiona la idea contemporánea de vivienda como espacio privado, estable e individual.

OpenAI. ChatGPT (GPT-5 plus). Imagen generada a partir del prompt: Crea una imagen con personas reales en base a esta imagen Umbral Vivo formato Sketchup (presentada en la actividad anterior).

By SketchUp. Mesa de mediación vecinal de Umbral Vivo. Visualización conceptual del proyecto.

FUOC: https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00297600/pdf/PID_00297600.pdf

Buenas,

en los trabajos realizados anteriormente hablé sobre la moda rápida y la producción masiva de la ropa, criticando tanto el consumo excesivo de recursos a la hora de fabricar el producto, como la explotación laboral y los estereotipos corporales que nos inculcan la industria. Por otro lado, en el segundo reto, trabajé en unas gafas virtuales inspiradas en el vídeo de Hyper-Reality, centradas en crear un entorno inmersivo capaz de distorsionar la percepción de la realidad en la que vivimos.

A partir de estas ambas ideas, propongo el proyecto “Filtro de realidad eco”, unas gafas de realidad aumentada diseñadas para hacer visibles el impacto del consumo de la ropa. Su objetivo es sustituir la publicidad engañosa y los estímulos de compra impulsiva, siendo conscientes de las consecuencias que tiene el comprar. Simplemente al mirar una camiseta o cualquier producto textil, las gafas mostrarían datos como el consumo de agua utilizado en su fabricación, emisiones generadas, condiciones laborales de la fabrica donde ha sido producida, etc.

El diseño de las gafas son como las que ya conocemos, gafas de sol o gafas de ver, simplemente se incorpora un botón lateral de encendido y apagado (on/off), donde al encenderlas y mirar el producto, la información aparecería superpuesta sobre el objeto observado a través de los cristales. Así pues, estéticamente tendrían una apariencia discreta, cotidiana, buscando integrarse de forma natural a la vida diaria.

Este desafío se centra en buscar en los desafíos abordados con el hiperconsumo, la contaminación textil y las consecuencias sociales y ecológicas del fast-fashion. A largo plazo, pretende fomentar una relación entre el consumidor y la fabricación, abordando el horizonte de crecimiento de Hickel siendo más respetuoso con el medio ambiente, responsable y más consciente de las consecuencias sociales y a largo plazo, reduciendo residuos y favoreciendo la duración de las prendas antes de ser reemplazadas, así reduciendo las industrias ecológicamente destructivas, procurando reducir el impacto de la obsolescencia programada y el desperdicio que visto de esta manera, en vez de alimentos, sería el desperdicio de la ropa.

Con este proyecto se pretende un buen diseño para la transición hacia futuros más sostenibles, mejorando la calidad de vida con horizontes temporales más largos, el cambio y con una actitud mental de una forma de ver y actuar con el mundo. En definitiva, se obligaría a rediseñar el vestuario que utilizamos.